艺术家对话：第一部分
- 作者：睿文尚创意
“一层一层的艺术将生活剥离。” ~ 罗伯特·穆西尔
是什么让一个艺术家脱颖而出？是什么在幕后推动一个有创造力的企业家？谁是隐藏在公众视野中的不那么光鲜亮丽的宝石？作为合作伙伴、合作者、收藏家或客户，了解这些背景会对你有什么帮助？
所有艺术家都有层次。艺术和创作过程可以揭示我们个性的不同部分。脆弱、意义、矛盾和目的的层次，当你在向中心的旅程中层层剥离时，我们会更加专注，深入到我们是谁的本质和我们为什么会达到顶峰。我们为什么要创造？为什么我们要表达我们所表达的那种情绪和想法？我们为什么要这样做？
这个新系列是一个持续不断的对话，旨在提出问题并审视我们通常在美术或商业空间中都不会分享的个人观点。为什么我们要从更个人的角度，通过创伤、胜利、脆弱、自信、恐惧和渴望的镜头，来做我们作为艺术家所做的事情？为什么我们对成功的守门人和隐藏流程感到沮丧？这些空间中使用的排斥语言是什么？
事先，这种对话是一种从真实和未经修饰的角度分享的对话，是一种分享、冒险、挑战彼此假设以建立关系、意识和相互尊重的探索。
我相信，任何有意义的创造性努力都必须推动一个人或一个媒介在理解、发展和发挥我们潜力的过程中前进。我们的对话如何以新的相互理解方式增强和超越预期？
我们正在努力分享的不仅仅是对创作过程的幕后一瞥：它是关于变得不加掩饰和不加过滤——更好地被理解为创造者和人类。
同样，我们如何能够颠覆期望，提供完全不可预见、令人不适且可能具有开创性的东西？
AK: 艺术家经常面临一个恶性循环，难以平衡私人和商业。这种循环既反映了内部冲突，也反映了社会困境。
我们创造是因为我们不能做任何其他事情。我们以创造为职业。一方面，有一种个人需求驱使我们创造，另一方面，一种社会期望要求我们必须“成为某种东西”，我们必须将自己与某种工作、行业、职业、风格、工作领域或媒介联系起来。我们常常允许自己以这种方式被识别。
LA: 这种对话也很可能对销售任何东西产生反作用。它将分享一些意见，这些意见将吸引、启发、提升，也可能会激怒和冒犯一些读者、合作伙伴、合作者和客户。根据你的背景、教养、社交圈或视角，我们在这里分享的内容有时可能令人不舒服、挑衅、黑暗或亵渎。
毕竟：艺术并不总是美丽的，是吗？激发艺术灵感的并不是生活中美好的部分：而是真理和自然，这两者都倾向于向我们展示我们和世界到底是什么，而不是我们认为自己是什么。
LA: 即使我们生活在一个没有社会限定词、精英守门人、企业驱动的结果和财政/投资分析的世界，你仍然会发现一个天生的艺术家在创作艺术，因为创作行为是我们生活的本质。它的结果同时是我们的父母、孩子、老师、顿悟、狂喜和我们最大的痛苦。这不仅仅是我们如何向世界传达我们内心的想法，也是我们如何与自己沟通。我们表达和寄托的语言不仅是美丽的，而且是奇异的、黑暗的和无法识别的——捕捉超越线性和物理形式（抽象）约束的思想表达。
AK: 在我们开始谈话时，我想谈谈一个事实，即你是一个典型的难以识别的人。您曾经或目前是企业主、木匠、农民、园丁、雕塑家、陶艺家、制片人、项目经理、创意总监、全球旅行者和一般探险家。作为一名创意或管理者、优秀艺术家或商业艺术家，你倾向于抵制你必须符合特定模式的趋势。
“我们的表达和寄托的语言不仅是美丽的，而且是奇异的、黑暗的和无法识别的——超越线性和物理形式（抽象）的约束，捕捉思想的表达。”
作为一个将自己定位为企业家、经验设计师和顾问的人，为什么你认为我们有必要将自己的作品放在桌子上，回到自己的个人艺术中？
“优秀艺术家和商业艺术家不断审视眼前发生的事情。他们正在进行内部对话，在自己的宇宙创作空间中做出选择和妥协。”
LA: 首先，作为一个相信一切都是相互关联的人，我不一定同意将创意划分为纯粹的艺术或商业的传统思维，即经理或工程师的创造力比艺术家差。他们都是平等的，并以自己的美丽方式表达自己，这是互惠互利的，就像阴阳一样，它们以各种形式的平衡存在。
为了这次谈话的目的，让我们把重点放在艺术上。我不认为我们必须把一种创作形式抛在后面去做另一种创作，也不认为它们是平等的，或者一种比另一种更有价值。我认为它们是不同的表达方式，就像我们表达不同的情绪状态或想法一样。此外，我观察到，正是一个人的信仰体系影响着人们选择如何定义这些表达。
我认为，在艺术和商业艺术的情感思维中，最大的区别是妥协的概念。
人们普遍接受的观点是，优秀的艺术家是优秀的，因为他/她/他们不会稀释他们对作品市场营销能力的愿景，而商业艺术家对他们为实现自己的想法所做的事情不那么热情。在这种情况下，妥协意味着售罄、稀释、衰退和价值降低。在美术作品中，妥协是不好的，在合作的工作环境中，这是一个黄金标准。这种二分法或矛盾对我们的社会有什么影响？
美术艺术家和商业艺术家不断地审视眼前发生的事情。他们正在进行内部对话，在自己的宇宙创造空间中做出选择和妥协。由于这超出了他们的情感和身体存在，他们也在与合作者、社区、观众和委员会（也称为客户）的愿望进行对话。商业艺术家也同样热衷于斗争，无论对他们的底线有多大影响，他们都必须为自己的愿景而斗争。
这就引出了一个重要的问题，即我们相信什么，以及它如何影响我们的现实感，或者也许更确切地说，我们相信什么是我们的现实。
在美术界、精英评论家、投资者和收藏家界存在着一种有趣的二分法，这种二分法站在艺术家自身之外。我觉得他们有点像吸血鬼，对痛苦的浪漫幻想趋之若鹜，对那些挨饿、情绪低落或因物质或化学物质过量而死亡的人幸灾乐祸。通常，这些精英观众在他们活着的时候不想与艺术家有任何关系，但在艺术家进入天堂之后，他们会热情地做出反应，将艺术家作品的价值推到极致，因为评论家和鉴赏家可以在作品中使用多音节的术语和含义。
灵魂的低语——石油——72“x 24”
相反，上帝禁止一个艺术家在他们的一生中获得轻微的成功，在许多方面，这被视为与他们的合法性和完整性相悖。对于一个艺术家来说，了解他们的观众，击败市场守望者，拥有坚实的商业模式，了解市场营销，成为一个负责任的职业人士，对这些人来说，被认为是违反道德的。
《燃烧的人》是一个有趣的例子，说明了美术和商业的这个问题——我们是做其中一个还是另一个，还是它们交织在一起？我们必须留下一个来做另一个吗？我们选择赋予他们什么样的身份是或可能受到我们选择相信什么或我们希望分析情况的深度的影响。
我认为，燃烧人组织是艺术家和创作者的创作平台，它表现为一个艺术主题公园/体验性节日，由有预谋和自发的实时联合创作行为驱动。
燃烧人组织有一个空间边界，出售门票，上演史诗般的表演，利用大量工程、安全系统、大规模基础设施、许可、营销部门、运营人员、高管薪酬、利润结构、出售知识产权许可权、拥有网站和法律代表。他们已经建立了一个完整的全球商业体系，但他们表示，这超出了金钱和商业利益的范畴。我对他们说得很好——他们把艺术、目的、学习、人类潜力和商业结合在一起，做了一些了不起的事情。说他们没有商业或经济动机，既是公开的谎言，也是自相矛盾的。没有另一个，这里就不存在一个。
“我们制造许可空间”“我们制造记忆”你相信什么？你认为这些声明属于哪家公司？是对还是错？这有关系吗？一个好是因为它被认为是艺术精品，还是一个坏是因为它是商业作品？当它们共存时，这种期望会发生什么？
我相信，生命中真正的力量是让我们明白，我们必须学会拥有通过使用能量改变现实的能力。改变现实的能力的一个例子是分享我们相信的想法，并让其他人同意这个想法和信念体系。这就是思想如此危险的原因，也是为什么历史上暴君、威权主义者、国王和武装分子都用它们杀人的原因。
科学是由想法驱动的，但技术上应该超越它们（使用理性而不是情感）。宗教和政府是用来控制群众的思想，它们构建了一套规则，为共同的社会现实创造了护栏。
在今天的世界中，我看到我们都在向他人展示一个精心策划的现实，这相当于一个巨大的集体神话，在某些情况下，还包括公开的谎言。社交媒体是一个精心策划的现实——我们生活中最受欢迎的内容。金钱是一个精心策划的现实——美元真的是唯一一张没有实际价值的绿皮书，除非我们大家都同意相信它有实际价值。一夫一妻制、婚姻和人生的里程碑（如买房和抚养孩子）都是根深蒂固的精心策划的现实——我们大多数人也将其归因于社会结构。
事实是，婚姻无非是接受并将一系列行为和模式归因于你认识的人，你认为你可以与之保持一致并长期相处。这是基于与你订立个人合同的伴侣的预测行为的假设。同样，这是关于你同意相信什么。（这也是分歧丑陋的原因之一——这意味着你的信仰体系是错误的，人们不愿意承认他们在做如此重大的事情时是错误的）。
“在今天的世界上，我看到我们都在向他人展示一个精心策划的现实，这相当于一个巨大的集体神话，在某些情况下，还包括公开的谎言。”
这一切都取决于你的信仰，你社区中的其他人愿意相信什么，你的民族国家，以及作为一个集体物种的信仰。
这种由一群人组成的群体的精心策划的现实存在的一个问题是，这往往是非常荒谬的、自我驱动的、社会资本和经济动机。群体间守门的语言和行为被用来构建、构建和教导信仰体系，如上文所述，通过妥协、客户和意图等因素来区分美术和商业艺术的价值。
作为一个横跨美术和商业领域，以及数字和物理世界的人，我厌倦了电影制作人、低质量艺术家和马戏团演员对我的傲慢，他们告诉我他们的作品比我们的行业好得多，他们认为这更有意义。
日式茶器——陶瓷/拉库
同样地我同样鄙视娱乐圈中所有自顾自的人，他们认为自己是某种007秘密间谍，因为十年前他们曾在迪斯尼、环球或华纳兄弟工作过。谁在乎你10年前用别人的钱和知识产权做了什么？你自己在做什么，增加了人类表达的价值？
你们中没有一个人比任何人都好，但你们都扛着芯片到处跑，就像你们是具有耶稣情结的艺术殉道者一样。我不认为这是什么原因。
我们都是有机会塑造心灵的艺术家。思想和灵魂。我认为这两种形式都是教学和影响另一种形式，都是整体的一半。没有黑与白，对与错；这关乎平衡和妥协。与自己、材质和查看器的对话。
我生命中最重要的是选择的自由。我不想遵守守门人、企业实体、社交圈和期望的规则。
这是一种内在冲突——你需要一些这些东西来实现你想要的——你需要金钱、影响力、拥护者和信徒来改变世界。自由本身可能是矛盾的。内心的冲突可以激发能量、扩张和变化，也可以激发愤怒、紧迫和恐惧——就像一只老鼠被关在笼子里的角落里。
这是关于寻求平衡，学习这意味着什么，并不断追求它。我真的很讨厌，但我一直在努力，不断学习，希望有一天能达到。
作为旅途中的动力和向导，我一直在问你现在在做什么来推进你的想法和思想？我所说的、创造的或贡献的东西如何给一个人、社区或地球留下遗产？
如果我获得了任何类型的“成功”（我不知道如何定义这真正的含义），我将用这1、5、10分钟做什么？我是要改变世界还是自我放纵？
我试着用几个简单的原则去爱：
做正确的事。
做得更好——不断扩大学习，重新想象，重塑自我，发挥最大潜力。
每天保持一只脚放在另一只脚的前面——当你后退时，保持向前十一步。
永不放弃。
回到我们开始的地方——我认为这一切都取决于你的信仰。
你是干什么的？你的私人和商业作品代表了什么？
LA: 在我看来，生活是一种创造行为。它是无数形式的能量，矩阵就在我们面前，它就是我们，我们就是它。生命之旅是一条蜿蜒的河流。这是一系列事件、印象和短暂的瞬间。
这段旅程的体现是一种不断发现和追求知识的状态——总是试图学习看到你面前的东西，如何阅读、解读它、回应它、从中学习、进化、延伸、成长等等。它是一个集合，是其各部分的总和，每一个行为都建立在另一个之上，每个行为都在相互关系的网络中相互影响。
我们能不能在时间的中心让我们的思想平静下来——在当下——足够长的时间去接触并实现哪怕是最细微的一点点启蒙。
我是一个不安分的探险家。一个探索问题和自我实现的探索者，可能永远不会提供答案或有限的结论。
我正在比赛。我怎样才能发现我的潜力，提升它，超越它？我怎样才能创造出一套对我的追随者有影响、有意义、有价值的作品？
我的作品代表了我内心深处的善与世俗之间的深层冲突。
我的工作反映了我是谁，我自己对这意味着什么或不意味着什么的幻想，以及我想成为谁和什么的愿望。根据我当时的心理和精神状态，这段旅程和冲突驱使我用不同的媒介来探索和表达自己，从而引发对当时情绪或能量的反应。
无论是通过火、光、颜色、纹理还是象征性的方式，这都是我内心能量的表达，需要释放，无论是黑暗还是光明。
我怎么能在时间里欺骗自己？我什么时候才能最充分地探究我到底是谁和我是什么？我是真实的还是一种错觉，一种我在脑海中创造的构造？我注定要反射的是黑暗还是光明？
这绝对是两者都构成了整体，更喜欢光线。我希望我最终留下的任何遗产都能提升人们，成为他们转变自我认识的工具；提升他们的情感理解，而不是贬低他们或贬低人们。当我的艺术是黑暗的时候，它是我灵魂的一部分的表达，是理解这一部分的斗争，它来自何处，与它形成关系，并与那些恶魔寻求和平，共同前进。
此时我以这种形式存在。我感到非常情绪化地意识到，我只是以这种方式组织起来的能量的一种形式，居住在时空连续体上的一个无限微小的点上；我只展示了构成一个更大整体的部分空间。我不知道这是一种超越状态、内在宇宙观、一种精神构造，还是一个空间组织的宇宙的一部分，或者是我们所认定的时间的跨维度现实的年表。
我站在一切事物的中心，所有在我面前的事物，以及所有即将到来的事物。这次我应该学到什么？我正在适应什么？我错过了什么我应该看到的？
如果我们想到希腊文化的高度，我们所谈论的只是一个10-20年的时期，这是人类认知的顶峰，它提供了大量的思想、灵感和情感，这些思想、灵感、情感已经俘获了亿万人的生活、想象和行为。通过他们的文字、艺术、音乐、构造、数学和其他表现形式，我们折叠了我们所理解的宇宙的线性/空间组织（或告诉自己我们这样做），与这些创造者和思想家在空间和时间上进行对话。（有趣的是，足够多的时间和数字实际上并不存在，它们完全是抽象的，只是作为与其他物体（无论是水果还是文明）描述相关的公认属性和绝对存在）。从身体上看，我们仍然像最伟大的一代希腊人一样呼吸着同样的空气，走着同样的路，喝着同样的水。
我在追求一个更好的自己，尽管我不知道这是什么定义。我感到一种深深的紧迫感，这种压力是由一种约束所定义、点燃和推动的，我正在努力超越、解放、成为我自由和真实的自己。这是一把火，燃烧过去的，现在的，将重新重生，并活着一次又一次地燃烧它——每一次都在改善和超越以前的状态。我活着就是为了死。我喜欢凝视恐惧和自我毁灭的脸。我说，在兴奋、愤怒和爱中操你。这是我内心燃烧的火焰。以重生、重塑和更新为特征，我被推进了一个不断增长、扩张和乐观的无尽旅程。
我们是否遵循同样的真理和动机？
一般来说，真理是什么？我的真相是什么？我是什么？我是谁？我的目的是什么？当我不确定自己的潜力是什么时，我该如何发挥自己的真正潜力，因为它在不断发展。我正在寻求知识和理解，此刻无法休息。这是一次不断转变的旅程，也是一次对纪律的追求。我是一个经常处于分心状态的人，我的思想总是向各个方向延伸。此时，我缺乏个人纪律，无法获得平静与安宁。这是我精力、毅力、脆弱和软弱的象征。
我相信艺术是人类的礼物，即使它描绘了黑暗。这是一场与艺术家在永恒体验中的对话。我希望通过与干预的互动，在参与者和观众中传达一种情感，表达、激励和激励行动号召。
我经常问自己，这是我喜欢的过程，还是结果？也许最终的结果是意识到这是我们生活的旅程，而不是目的地本身。我发现自己被我的工作所定义，将价值归因于我在旅途中学习、展现和分享的东西。一旦我完成了我的这一部分，它就存在了，它代表了一个时期。我看到了以前的我，我的一部分能量显现出来。老路易牺牲了，让我重生到现在的样子。我必须为还不存在的路易做同样的事。我会为了生谁而死？
在其核心，你希望这项创造性工作的工件做什么或是什么？
LA: 我相信，或者我希望，连接我的作品的主线是通过将艺术、观察、技术、自然、文化、商业、行动主义、悲伤、恐惧、斗争、毅力、爱和欢乐连接起来，将美和意义带入世界，从而激发人类的精神。
AK: 商业真正地这难道不违背艺术、自然和行动主义的直觉吗？
LA: 我不这么认为。在我看来，一切都是相互关联的。今天激发我们创造力的很多东西，我们认为是表达和创意媒介的基石，是来自于我们之前生活的人不同形式的商业、信仰体系、等级制度和文明的结果。
横店环球影城——合作作品3D建筑模型Chris Howe/Digital Paint Louis Alfieri
亚特兰蒂斯之旅-奥兰多海洋世界-泡沫、FRP、Imron
除此之外，我承认艺术创造了艺术。故事是思想，是灵感的源泉，常常围绕着行动的号召。作为观众，我们可以被动地或交互地观察这一点。
在生命的节奏中，一切都在运动，能量以结构形式组织，并在不断变化。种子发芽，萌芽到树苗，树苗到树，树到休眠，休眠到死亡，死亡到营养，等等。环境可以影响这种节奏，改变这种关系，例如，生长在被风吹皱的山脊上的树木是由该位置和这些风塑造的。
人类、动物，以及可能在不同程度上的昆虫，都遵循着同样的道路。人们认为（对或错）选择的力量和意图是人类状况的一部分。业力、意识的诞生、认知的思想、集体的理解、共同的真理（现在在缺乏真理的时代受到质疑）、移情、选择、因果都是这一条件的延伸。
文明孕育并激发了随后的文明，或是人们通常理解的文明所代表的不同周期和状态。在我的心目中，本土文化的价值和光辉与现代文明的价值和辉煌有着巨大的不同，前者与周围环境保持着平衡，后者则主宰着周围环境。有一种错位的感觉，即由于现代文化追随并取代了本土文化，因此它在某种程度上更优越。虽然我很高兴生活在这个有着它的时代，但我认为，如果我们能从我们的祖先那里重新学习如何平衡彼此的爱，以及我们周围所有美好的荣耀和生活，这个星球上的所有生命都将受益匪浅。我们都对周围的奇迹视而不见。
雕塑器皿——陶瓷/拉库
艺术家对话框的下一个添加
在艺术家对话的下一个条目中，我们将继续与路易斯分享他自己的创作过程，包括他个人作品对专业项目的影响。路易打破了本质、物质和内容的表现，以及他的作品的意图。