艺术家对话：第二部分
回到与艺术家的对话中
Louis Alfieri坐下来分享他对艺术工艺的看法，这是一个不断变化的景观中的过程，并希望未来成为行业专家和个人艺术家。在这个新系列 《艺术家的对话》中，我们将继续探索、质疑和深入路易的独特视角，这是基于他多年的专业和个人培养经验。
AK：我们如何看待本质、物质和内容的表现？
LA: 从30000人的角度来看，人类需要标记自己的存在——我就在这里。这可以通过多种方式表现出来，洞穴墙上的手印，方尖碑/金字塔/伟大建筑上的浅浮雕，一幅画，树上的字母，加油站浴室的标记，月球上的旗帜，离开太阳系的飞船上的金属牌匾。这都是一种越轨和兽性的撒尿行为，划定并要求领土。
从时间上看，文明孕育了文明，它们相互激励。历史证明，文明是周期性的；他们经历了托马斯·科尔斯·伊登（Thomas Coles Eden）、统治、天顶/贵族化、堕落/毁灭和重生所阐述的进化阶段。
创造性的努力是一样的。艺术创造艺术，表达导致故事/想法/灵感/行动呼吁，遵守——被动和互动。艺术和音乐以及表达我们的存在的能力，将我们与地球上的许多其他物种区分开来。
Jimi Hendrix– oil – 36” x 36”
正如PBS纪录片《文明》中所分享的那样，艺术是一种表现力的选择——艺术让我们能够在作品执行或完成的那一刻，与创作者分享时间，进行直接对话，建立人与人之间的联系。
创作、对话和艺术反映了人类意识的认知革命和觉醒——有意图地创作。
AK：你的艺术意图是什么？
LA：这个问题有很多。让我从这开始——我打算提供不止一种方式来体验与工作的互动。我在创作每一件作品时都有非常明确的意图。它可能是一种干预、一种观察、一种挑战、一种表达、一种探索、一种宣泄的释放、一种发自内心的或柔和的情感、一种渴望、一种转变的入口，或以上所有的一切。我的意图在整个创作过程中不断演变，并通过与媒介和时间的互动而不断演变。
有一种情感，一种思想，一个故事，一种与时间的关系，我在所说的媒介中表达出来。在象征、颜色、纹理、笔划和应用程序方面有许多选择，这些都承载着这种创造性的意图。
此外，除了我个人的愿望、恐惧、能量范围和空间存在之外，我的愿望是，无论我创造什么，都有开放的、不公开的品质，有比这个表现中存在的更多的共享。我分享了许多象征意义和意义，但我希望对话和世界足够开放，让你可以得出一个完全不同的结论，并与你自己的生活和经历联系起来。
I Choose the Day– Acrylic – 3” x 5”
我的作品不是一个线性叙事，而是一个个人代理和多分支叙事和结果。我希望我所创造的东西能成为一个平台，让他人将自己的意义和概念带到其中，这可能会向我自己揭示学到的东西。我想折叠时间和空间，作为创造者与共同创造者进行对话，加入物质和精神的结合。
Portals series– oil – 48” x 32”
我强烈地归因于柏拉图和亚里士多德所阐述的概念，即眼睛所看到的东西在经历中被每个人的现实所过滤。最终，我们中的一个人看到了同样的事情。此外，我深受东方文化和哲学的影响，也许最重要的是瓦比·萨比和短暂和无常的概念。这些短暂和无常的观念反映了一切都处于不断变化的状态，即使在腐朽和丑陋中，也有深刻的美可以看到和展现。
我的探索是可变的，取决于工作是由我自己完成还是作为集体团队的一部分。无论我们是在工作室环境中，还是在这些环境中的现场控制总是不同的，并且不断变化。在不同的文化环境中，我看到了什么影响着我的想法和意图？一个星期，我在多伦多的AGO观察亨利·摩尔的石膏，下一个星期在圣地亚哥的艺术市场观察当地传统艺术家，下一周在北京798艺术区。这些经历中的每一次都在充电、增强和影响我的思想和精神。
我是一块海绵，吸收越来越多。
天气总是变幻莫测。不安，破坏性，美丽，生命的创造者。
我的作品是一种将能量组织成有序的行为，总是为更大的事情而努力。我深感迫切需要实现我所寻求的潜力，好像我时间不多了，但我内心深处有一种感觉，我必须不惜一切代价。我接受挑战。
我是火——每天的毁灭、重生和更新。
在艺术家对话框的下一部分
在《艺术家的对话》的第三部分中，Louis将分享他计算专业作品与个人项目的过程，以及区分商业作品与更亲密的表达形式之间不断变化的干扰。我们期待您加入我们的第三部分。