艺术家的对话：第四部分
- 作者：睿文尚创意
上回说到。。。。。
我们与艺术家Louis Alfieri的对话不仅让我们看到了他的个人作品，也让我们看到他作为一名多学科艺术家的职业生涯，不仅要与观众，还要与客人进行对话。我们最后一个问题引出了一个由两部分组成的回答： 作为商业艺术家和私人艺术家，你如何协调？ 对于参加《艺术家对话：第三部分》的人，路易斯分享了他的回应，因为这适用于他的“商业作品”：
LA: 在我的商业工作中，我正在创造一个对话和体验的平台，一种共同创造的行为。体验式商业作品往往不太像一个导演式的思维模式，而我，通常是一组其他合作者，正在为客人/观察者/观众创造一个视觉、叙事和环境，收入支持成为创意参数的一部分。如果一个品牌参与其中，那么你也在努力诠释该品牌的一种新平台和表达方式。这是你的一部分，是故事的一部分。与电影导演在现有故事上创造新的变体，或者他们重新诠释了现有的叙事、生活的反映，或者著名故事或戏剧的现场戏剧表达一样。这些情况是现有框架与新艺术家/声音等框架的融合。
你可以在第三部分中阅读Louis的其余回应。 艺术家对话：第三部分
AK: 你已经分享了作为一名商业艺术家你是如何调和的，但你的个人艺术呢？
LA: 至少就目前而言，这些方法上的差异也是对这些工作体使用不同媒介的反思。
我的个人作品往往是人类的，用纸、铅笔、颜料、粘土、火、风、水渲染。它是自筹资金的，因此规模和范围更加有限；所代表的想法可能是史诗般的，但规模仅限于空间。而我的商业工作往往规模巨大，利用了英亩的土地、数百英尺高的大型建筑、计算机、程序、光、激光，以及非常复杂的技术系统和大规模的人类互动。
Fall of the House of Usher series – pencil / gold leaf– 36” x 24”
这些作品主要由其他人资助，这需要一种更具协作性的方法。与其说它是一个独立的导演，不如说它更能反映出一个管弦乐队的作品，偶尔也能反映出委托一件作品的赞助人的作品。
目前，这两种表达形式相互影响，提供了可能性和见解。我的愿望是将两者结合在一起，并进行一次真正富有表现力、亲切且令人难忘的对话。
Nudes series– oil – 18” x 12”
创作和工作都受到我的信念、直觉、直觉和思维过程的引导和影响。
我相信我们都站在时间的中心。所有在我们之前发生的事，都是在我们之后发生的事。
我们都在旅途中，有些人比其他人更清楚这一点。
我开始相信，无论对错，死亡和白光本身可能就是新生。我们离开这个地球，乘坐新的飞船再次抵达，继续旅程。转世。
什么是神圣的——但生命本身？种子长成树、动物、人。
我是一名翻译者和桥梁建设者，从我们面前的事物到我们的灵魂，反之亦然。柏拉图说艺术是一种扭曲。我同意，我们看不到事物的真正本质，我们看到它的当前形式，不断变化。
光线、质地、年龄——就像一条河流，它一直在流淌，我们从未两次踏入同一条河流。随着时间的推移，会有细微的差异，没有哪两天是完全相同的。我们每天都在从出生到死亡的旅途中衰老。从我们出生的那一刻起，我们就要死了。我们活着的每一天——我们也离死亡越来越近，我们的思想和身体在旅途中每天都会发生微妙的变化，因此没有两个是相同的。
根据柏拉图的说法，作为一个艺术家，我们是通过经验的过滤器来创作的，当我们创作一件作品时，它受到了世界观的影响，包括内在和外在的宇宙观，当有人看到这件作品时它是通过他们的内在和外在宇宙观来过滤的。
在这个对话中，无论是作为一个优秀的艺术家，还是作为一个商业艺术家与其他人一起创作，都是一份神圣的礼物。
即使是我的美术作品也是一种材料和视觉的对话。我用木火和粘土制作陶器。与火和木材一起工作，你会看到材料的死亡和诞生，能量从一个物体转移到另一个物体，火和进化的行为，生命和死亡的舞蹈，如果知识的表达和在未知的管道中的锻炼，让位于机会，那么窑里会产生什么。
你和火交织在一起。有时你在做爱，有时你只是在玩弄动物般的欲望和激情。有时你会下车，有时你不会。
当我站在画布或绘画前时，有些事情必须在一次坐下来完成，因为这种能量不能被打断——必须不停地捕捉。这是创造的时刻。
其他作品就像是完整体验和关系的游戏引擎；它们必须花费时间、迭代、数天、数周、数月、数年才能进化。它们从成熟的种子开始。
Apple sketch– pencil and marker – 10” x 10”
再次加入我们
感谢您在我们与行业专家路易斯·阿尔菲里深入探讨《艺术家的对话》时再次与我们联系。在新的一年里，我们将继续讨论发人深省的问题和真诚的回应，对话将围绕艺术家、主题和观众之间不可撤销的联系，以及通过执行和意图将艺术努力和沉浸式设计带入我们的世界的创作过程。