艺术家对话：第三部分
个人艺术与商业艺术的衔接
欢迎回到我们新系列的第三部分“艺术家对话”系列。我们正在通过深思熟虑的讨论和问题，探索我们自己艺术家路易斯·阿尔菲里的内心对话。
许多艺术家认识到为自己和他人创作作品之间的持续平衡。在这一部分中，路易斯讨论了他作为一个商业艺术家和个人艺术家是如何调和的，并讨论了他不仅对艺术的意图，而且还讨论了艺术在世界内部和人们面前的互动。
Waiting / Scarecrows series – oil – 72” x 24”
AK：作为一名商业艺术家和私人艺术家，你是如何调和的？
LA: 我听说很多人在不真正理解艺术形式时，会对体验媒体投以阴影。
他们喜欢电影——这是一种在黑暗房间内的结构化和受控叙事，信息被限制在一个反射光线的矩形内——但反对一种无法控制结果的开放世界格式，反对无法控制与客人/观众互动的多分支叙事，以及没有明确结果的对话。
是的，有些时候我想要控制——但要真正创造，我必须放手，听从直觉。这种放手的行为是我喜欢在陶瓷中用火的行为之一。虽然在创意之旅中有很多选择都是为了指导一个特定的结果，但与火和元素的对话和舞蹈总是会导致一个混乱的理论时刻，或是令人惊讶的结果。当我画画的时候，它的相似之处在于，我常常试图在一个瞬间，一个人坐着，捕捉那种能量，在那一刻追寻它的真实。
我听说很多人在不真正理解艺术形式时，会对体验媒体投以阴影。
他们喜欢电影——这是一种在黑暗房间内的结构化和受控叙事，信息被限制在一个反射光线的矩形内——但反对一种无法控制结果的开放世界格式，反对无法控制与客人/观众互动的多分支叙事，以及没有明确结果的对话。
是的，有些时候我想要控制——但要真正创造，我必须放手，听从直觉。这种放手的行为是我喜欢在陶瓷中用火的行为之一。虽然在创意之旅中有很多选择都是为了指导一个特定的结果，但与火和元素的对话和舞蹈总是会导致一个混乱的理论时刻，或是令人惊讶的结果。当我画画的时候，它的相似之处在于，我常常试图在一个瞬间，一个人坐着，捕捉那种能量，在那一刻追寻它的真实。
日式茶器——陶瓷/拉库
亚特兰蒂斯之旅-奥兰多海洋世界-泡沫、FRP、Imron
不可避免的是，在一种情感共鸣的媒介中，存在着力量，人们将跋涉数千英里，去体验一段他们终生难忘的经历。我们如何在未来使用这种媒介，将决定它在几代人中的影响，我们正处于它的诞生之时。
AK: 是否很难平衡这些不同领域的项目？
LA: 我经常开玩笑说，我的创意愿景从茶杯到时间旅行，但事实上，这正是我思考和看待我们面前的创意机会的方式。我们是在很短的时间内聚集在这种组织模式中的宇宙能量。我们出生、成长、死亡、解构，再次抵达一艘新船。我们应该吸取什么教训？我们对未来人类的遗产是什么？
为什么你的工作比我的好？我从未将这种思维方式归因于此，它是狭隘的、分裂的，除了鼓舞人心或发人深省之外，什么都没有。我当然可以看到关于工艺的问题正在争论，但内容是主观的。
我们都在努力在人类灵魂中创造表达和共鸣。我将我的个人工作和商业工作区分开来，这是我或我们正在阐明的愿景之一。
在我的个人工作中，我表达的是我内心的宇宙观和思维定势。这是一种思想、观察、灵感、探索和情感的表达，通过我在这一生中所经历的一系列经历进行了过滤，也许反映了我在这段时间之前或之后的精力所在。
我邀请嘉宾/观众与我进行对话。当我们、观众和艺术家进行对话时，这是一种思想交流，而不是有意的共同创作。他们带着自己的经历来到这里，透过他们生活的滤镜看到我的作品。在我的个人工作中，我更倾向于自我表达某个特定的想法、时间、地点或情感，这让观察者/参与者以自己的方式解释它。
Doombot – Dr Doom’s Fearfall – IOA – Foam, FRP, Imron, SFX
Fall of the House of Usher series – pencil / gold leaf– 36” x 24”
在我的商业工作中，我正在创造一个对话和体验的平台，一种共同创造的行为。体验式商业作品往往不太像一个导演式的思维模式，而我，通常是一组其他合作者，正在为客人/观察者/观众创造一个视觉、叙事和环境，收入支持成为创意参数的一部分。如果一个品牌参与其中，那么你也在努力诠释该品牌的一种新平台和表达方式。这是你的一部分，是故事的一部分。与电影导演在现有故事上创造新的变体，或者他们重新诠释了现有的叙事、生活的反映，或者著名故事或戏剧的现场戏剧表达一样。这些情况是现有框架与新艺术家/声音等框架的融合。
艺术家的对话第四部分
在我们系列《艺术家的对话》的下一部分中，路易斯讨论了他的艺术如何相互影响，包括他在艺术家、艺术和观众之间共同创作的凝聚力生态系统中的作品。